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A Mina Casa de Elizabeth Bishop: Um garimpo poético propõe a realização de um percurso que nos proporciona uma aproximação do processo de produção poética de Elizabeth Bishop. O ponto de partida é sua característica fundamental enquanto observadora. Seu olhar poético lhe permite olhar o mundo enquanto leitora e elaborar aquilo que viu enquanto escritora. A ideia de "Garimpo Poético" se aproxima da seleção de objetos captados em sua leitura de mundo através de suas experiências. Seu fazer poético acontece como uma espécie lapidação minuciosa que transforma esses objetos de pedras brutas em preciosas. O percurso terá como destino a chegada em casa. Nas casas de Elizabeth Bishop que marcam seu trajeto como pontos chave. Na casa com o telhado que a lembra um rabo de lagosta, na que tem sua forma modificada pelas gotículas de água da nuvem que a envolve ou das lágrimas de uma avó que chora na cozinha, na casa com paredes construídas por livros; na que está na memória da casa de infância; na casa que sempre estará em construção para que a casa onírica da poeta nunca deixe de existir.

Projeto que investiga como as identidades de pessoas comuns se formam e são representadas por elas de acordo com os ambientes nas quais circulam, suas histórias, objetos e com as pessoas com quem convivem. O processo de pesquisa foi colaborativo e ocorreu em diversas mídias (experiências presenciais, distribuição de diferentes materiais de representação, interação via redes sociais,etc), a partir dessas "provocações", as pessoas que participaram me "devolveram" uma série de representações de suas identidades a partir das quais eu trabalhei para "re-representá-las" sob o meu olhar. Assim, gerei uma representação múltipla da minha própria identidade reunindo cada uma delas e ainda encontros com as minhas histórias, família, objetos e coisas que me representam.

Em 2014, Plexo fez parte da exposição Virei Viral, no CCBB (Virei Viral 2014) e em 2016 da Exposição Plexo, na Galeria da Passagem no Centro Cultural da UERJ (Fotos).

A proposta desse projeto era o desenvolvimento de um auto retrato. Para isso escolhi como suporte um objeto com o qual possuo grande identificação: o livro. Além disso decidi que seu conteúdo seria produzido a partir de desenhos de observação de mim mesma e seriam feitos a mão e agrupados em um livro também manualmente.

This project takes shape through a modular construction, unfolding as an artist’s book in constant transformation. In addition to the graphic images created on each surface, its very form contributes to multiple possibilities for reading and for the reader’s own creative engagement.

the series unfolds along a string with several knots and two “Livros Casa” modules of the same format, each produced in a limited number of printed copies on different types of paper. Multiple copies of each module are supported by the knots and suspended along the string. The houses that were part of Bishop’s poetic journey are represented alongside fragments of her texts, which inspired the visual reading of each module. Like the houses themselves, the modules exist individually, yet together they compose the house that remains suspended in each person’s memory - the dream house.

desenhonoônibus tem como principal motivação a importância da relação entre experiência e cotidiano. Atualmente o ser humano se habitua, cada vez mais, a preocupar-se com o que está por vir. É comum não prestarmos atenção no que acontece no presente, no momento agora. O objetivo, portanto, é provocar o exercício da percepção, documentando outras formas de estar no mundo e fugindo do automatismo gerado pelos hábitos diários. Para trabalhar essa questão, foi escolhido como contexto o ônibus, que é um meio de transporte coletivo no qual as pessoas em geral se comportam de maneira inerte, apenas esperando que a viagem termine.

Aqueles que o utilizam partilham da “condição de passageiros”. Acreditamos que essa condição é positiva: estar “à bordo” significa ser conduzido em direção ao destino desejado. Por esse motivo, é possível entregar-se completamente aos estímulos do trajeto. Esse conceito foi materializado em um livro: nós mesmos produzimos imagens e textos que falam o que a viagem de ônibus representa para nós. Em paralelo, colhemos contribuições, de texto e imagem, por meio de intervenções física e virtual, que também se tornaram parte do conteúdo do livro. A publicação não é um catálogo de nosso trabalho ou uma simulação fiel de um sketchbook, tão pouco um manual para o ensino do passo a passo da construção de um caderno de registro. Com ele, buscamos revelar a riqueza do processo, instigando o leitor a pensar sobre sua atitude diante das suas próprias experiências cotidianas.

As contribuições de outras pessoas foram e continuam sendo muito importantes. Nosso objetivo é que o projeto continue vivo e que ultrapasse as barreiras do livro. Um grupo no facebook tem a função de mantê-lo aceso. O link do grupo pode ser acessado aqui. Este projeto foi desenvolvido em parceria com o designer Pedro Leobons e orientado pela professora Suzana Valladares na disciplina de Projeto Avançado em Comunicação Visual e foi selecionado em 2012 para a 6ª Semana Design PUC-Rio na categoria projetos de comunicação visual.

Ilustrações feitas em monotipia, sobre o músico brasileiro conhecido como 'rei do baião': Luiz Gonzaga. As imagens procuram revelar a vibração, a energia, o caráter popular e a personalidade de Gonzagão e de sua música. A exploração da técnica utilizada aliada ao processo de xerografia tiveram como resultado uma capa de cd para o artista.